Les vidéos courtes sont omniprésentes. Quelques secondes, un argumentaire rapide, puis on swipe. Ces clips attirent l’attention rapidement, mais qui s’en souvient vraiment ? Certains peuvent vous faire rire ou réfléchir un instant, mais la plupart sont oubliés aussi vite qu’ils sont apparus sur votre écran.
Certaines vidéos, toutefois, dépassent le simple cadre du divertissement. Elles racontent une histoire. Résultat : vous vous arrêtez pour les regarder et vous vous connectez à la marque plus profondément. Peut-être s’agit-il d’un aperçu exclusif des coulisses de la fabrication d’un produit ou d’une histoire touchante qui illustre la mission profonde de la marque. Toujours est-il que ces vidéos plus longues vous captivent et vous donnent l’impression de faire partie intégrante de l’aventure.
Une histoire marquante s’imprime durablement dans les esprits. Elle instaure la confiance, renforce les liens et laisse une empreinte durable de la marque dans votre esprit, bien après la fin de la vidéo. De plus, vous n’avez pas besoin de beaucoup d’argent pour créer ces vidéos. Avec la bonne stratégie, toute entreprise peut exploiter le storytelling vidéo pour tisser des liens authentiques et se démarquer. Voici comment.
Les bases du storytelling vidéo
Le storytelling vidéo ouvre une porte et invite les utilisateurs à entrer dans l’univers de votre marque. Vous évitez les arguments de vente traditionnels pour montrer ce qui compte vraiment. Peut-être est-ce l’histoire de la création de votre marque. Ou peut-être est-ce la manière dont votre produit améliore réellement la vie quotidienne de personnes.
Pour donner vie à votre histoire, suivez les 5 C :
- Personnage : les spectateurs ont besoin de soutenir quelqu’un (ou quelque chose), comme votre client, votre marque ou même un personnage fictif.
- Contexte : plantez le décor. Où se déroule l’histoire ? Que se passe-t-il ? Le contexte aide votre audience à entrer dans l’histoire et à la rendre réelle.
- Conflit : chaque histoire nécessite un problème ou un défi. Le conflit apporte du suspense et capte l’attention de votre audience, la poussant à vouloir découvrir la suite.
- Point culminant : c’est le moment clé, le tournant décisif où tout bascule. C’est là que le problème est résolu, souvent grâce à votre marque ou produit.
- Dénouement : terminez par une conclusion qui apporte une véritable satisfaction. Montrez comment le problème est résolu et ce que le personnage gagne.
Lorsque tous ces éléments sont réunis, la magie opère. Même la vidéo la plus simple peut toucher les cœurs et les esprits lorsqu’elle raconte une histoire qui mérite d’être partagée.
Pourquoi créer des vidéos de storytelling pour votre marque
Pourquoi le storytelling vidéo est-il important ? Avec une histoire bien conçue, votre marque devient bien plus qu’une simple entreprise qui vend quelque chose. Le storytelling tisse des liens étroits avec votre audience cible et lui donne une raison de s’intéresser à ce que vous faites. Cela vous apporte de nombreux avantages.
Renforce l'engagement
Lorsque les spectateurs s’intéressent à votre histoire, ils restent. Ils passent plus de temps sur votre contenu, y portent davantage d’attention et interagissent plus souvent avec lui. Au lieu de passer à une autre annonce, ils sont pleinement engagés, impatients de connaître le dénouement de votre histoire.
Crée des liens émotionnels
Les histoires éveillent les émotions comme les faits et les chiffres ne peuvent pas le faire. Qu’il s’agisse de la fierté de soutenir une entreprise locale ou du soulagement d’avoir enfin trouvé la solution idéale, les liens émotionnels rendent votre marque mémorable et accessible.
Améliore les performances SEO
Les moteurs de recherche adorent les vidéos que les gens regardent et partagent. Lorsque vos vidéos obtiennent des vues, les moteurs de recherche les considèrent comme précieuses et les classent plus haut dans les résultats. L’ajout de vidéos à votre site Web peut également inciter les visiteurs à rester plus longtemps, leur offrant ainsi davantage d’opportunités pour explorer votre contenu.
Encourage le partage sur les réseaux sociaux
Lorsqu’une personne découvre quelque chose qu’elle juge pertinent ou simplement remarquable, elle ressent naturellement le besoin de le partager avec les autres. Elle l’envoie à des amis, le publie sur les réseaux sociaux ou l’évoque dans des conversations. Ce type de partage organique étend votre portée bien au-delà de votre audience d’origine.
Stimule les conversions
Une bonne histoire vend sans donner l’impression d’être un argumentaire de vente. Plutôt que de simplement dire « Achetez maintenant », elle privilégie les expériences et les émotions authentiques, illustrant ainsi l’impact réel de votre marque. Lorsque les gens se connectent à ces moments authentiques, ils sont plus enclins à devenir des clients.
Types de vidéos de storytelling de marque
Le storytelling vidéo efficace revêt une multitude de formes. Voici quelques options populaires à envisager pour votre projet vidéo.
Vidéos explicatives
Les vidéos explicatives simplifient des idées complexes grâce au storytelling. Au lieu de simplement énumérer des fonctionnalités, ces vidéos mettent en scène un personnage qui découvre comment votre produit ou service répond concrètement à ses besoins. Elles pourraient recourir à des animations pour illustrer votre produit en action ou raconter une expérience vécue, rendant ainsi votre solution plus facile à comprendre.
Vidéos de produits ou de processus
Les vidéos de produits ou de processus montrent aux gens ce qui rend votre marque unique. Elles n’expliquent pas seulement comment fonctionnent les choses, mais mettent en avant la passion et l’attention qui sous-tendent ce que vous faites. Ces vidéos peuvent illustrer le savoir-faire derrière un produit fait main, l’attention portée à la préparation d’un repas ou le travail d’équipe qui transforme une idée en réalité.
Vidéos de preuve sociale
Les vidéos de preuve sociale permettent à vos clients de s’exprimer. Ils partagent leurs expériences, des défis qu’ils ont rencontrés auparavant à la façon dont votre marque les a aidés. Ces récits semblent authentiques parce qu’ils le sont. Voir d’autres personnes réussir grâce à votre produit ou service renforce la confiance des clients potentiels envers votre marque et les incite à vous choisir en toute sérénité.
Vidéos interactives
Les vidéos interactives permettent aux spectateurs de cliquer, de choisir et de participer à l’expérience. Ils pourraient explorer différents parcours à travers une démonstration de produit, influencer le déroulement de l’histoire ou s’immerger dans du contenu vidéo éducatif enrichi de quiz et de défis interactifs. Cela rend chaque visionnage unique, transformant de simples interactions avec la marque en expériences mémorables et personnalisées.
Les techniques de base du storytelling vidéo
Créer une histoire vidéo vraiment captivante est tout un art. Il faut plus qu’une simple caméra et quelques séquences. Voici quelques techniques de base pour réaliser des vidéos exceptionnelles.
Commencez par une accroche percutante
Les internautes font défiler les contenus rapidement. Si votre vidéo ne capte pas leur attention dans les premières secondes, ils passeront à autre chose. Un bon argument les incite à s’arrêter et à regarder. Il capte l’attention des spectateurs, qui sont curieux de connaître la suite.
Réfléchissez à ce qui vous ferait vous arrêter et regarder une vidéo. Peut-être est-ce un fait surprenant, comme « Plus de 90 % des consommateurs disent que les vidéos les aident à prendre des décisions d'achat. » Ou peut-être s'agit-il d'une question intrigante, comme « Existe-t-il un secret pour atteindre un équilibre entre vie professionnelle et vie privée ? »
Des scènes visuellement saisissantes peuvent également fonctionner, comme un time-lapse rapide de votre produit fabriqué à la main du début à la fin. Peu importe le point d’accroche que vous choisissez, veillez à ce qu’il s’intègre de manière fluide à l’histoire que vous vous apprêtez à raconter.
Optez pour un arc narratif clair
Chaque histoire vidéo a besoin d’un arc narratif clair. Commencez par identifier les personnages, le contexte, le conflit, le point culminant et le dénouement pour créer une base solide. Ensuite, réfléchissez à la manière dont vous souhaitez raconter l’histoire. Voici quelques façons de structurer votre récit.
- Narration à la première personne : racontez l’histoire du point de vue d’un personnage spécifique pour permettre aux spectateurs de vivre l’événement à travers ses yeux.
- Narration de voyage initiatique : présentez votre histoire comme un voyage avec un objectif clair que le personnage souhaite atteindre.
- Narration linéaire : racontez l’histoire chronologiquement, du début à la fin.
- Narration non linéaire : alternez entre le passé et le futur, en dévoilant différentes parties de l’histoire dans un ordre non chronologique.
Choisissez le style qui vous semble le plus naturel. Une narration de voyage initiatique est idéale si vous voulez montrer comment un client a résolu son problème avec votre produit. Si vous souhaitez donner un aperçu du travail au sein de votre entreprise, optez pour une narration à la première personne.
Créez des personnages auxquels l’audience peut s’identifier
Une vidéo de storytelling percutante nécessite des personnages qui semblent réels. Quand les spectateurs s’identifient à un personnage, ils s’investissent davantage dans l’histoire et son dénouement.
Voici quelques styles de personnages populaires :
- Acteurs : ce sont les personnes que vous engagez pour figurer dans votre vidéo. Elles peuvent jouer le rôle de l’expert amical, du client fiable ou du guide serviable. Veillez simplement à ce qu’elles paraissent authentiques et non artificielles.
- Vrais clients : rien ne vaut les témoignages authentiques de véritables clients. Leurs récits captivants aident les autres à se reconnaître dans votre histoire. Leur authenticité compensera largement leur imperfection à l’écran.
- Personnages animés : l’animation est idéale lorsque vous devez expliquer des concepts complexes ou que vous ne pouvez pas filmer ce que vous souhaitez montrer. Vous pouvez façonner des personnages qui ont l’apparence et le comportement que vous désirez. De plus, vous pouvez réutiliser vos personnages dans d’autres vidéos, ce qui aide les gens à se souvenir de votre marque.
Le meilleur choix de personnage dépend de votre histoire et de votre budget. Parfois, une simple animation fonctionne mieux qu’une action en direct forcée, tandis que d’autres fois, un témoignage client authentique surpasse n’importe quel contenu scénarisé.
Intégrez le storytelling visuel
Le storytelling visuel consiste à laisser vos images (et pas seulement vos mots) raconter l’histoire. Chaque prise de vue doit enrichir votre message, et non se contenter de remplir le vide.
Imaginons que vous montrez comment votre application permet de gagner du temps. Au lieu de dire à votre audience qu’elle est rapide, montrez un écran partagé comparant l’ancienne méthode à votre nouvelle solution. Ou créez une séquence rapide montrant quelqu’un qui se débat avec des formalités administratives, puis qui les gère rapidement grâce à votre application.
Vous pouvez également créer une ambiance avec des scènes simples. Un bureau encombré de papiers évoque immédiatement le stress. Un café paisible avant l’ouverture évoque pour les spectateurs la sérénité précédant la frénésie. Capturez des gros plans de réactions sincères, comme un sourire authentique ou un soupir de soulagement.
N’oubliez pas les couleurs et l’éclairage. Utilisez des couleurs chaudes et vives pour présenter des témoignages de réussite. Les tons froids ou foncés peuvent révéler les problèmes auxquels vos clients font face avant de découvrir votre solution. Laissez la caméra travailler pour vous, en utilisant des panoramiques lents, des montages rapides et des accélérés pour raconter votre histoire.
Faites ce test : regardez votre vidéo sans le son. Si vous pouvez toujours comprendre ce qui se passe, c’est le signe que votre storytelling visuel est efficace.
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Utilisez de la musique et du son de haute qualité
La musique et les effets sonores peuvent faire toute la différence entre le succès et l’échec de votre vidéo. Un son médiocre peut donner aux meilleures séquences un aspect amateur, tandis qu’une musique appropriée peut rendre percutantes les prises de vue les plus simples.
Réfléchissez à vos émissions de télévision préférées. Vous avez remarqué comment elles utilisent le son pour créer une ambiance ? Vous pouvez faire la même chose. Lorsque vous présentez un problème, utilisez une musique qui crée une légère tension. Ensuite, lorsque vous montrez votre solution, optez pour quelque chose de plus dynamique. Faites en sorte que les transitions soient naturelles, et surtout pas brusques.
N’oubliez pas les sons qui rendent les choses plus réelles :
- Bruit de la rue en arrière-plan
- Sons de frappe pendant les scènes de travail
- Son d’une notification téléphonique
Ces subtils détails sonores s’accumulent pour créer une atmosphère à la fois immersive et professionnelle. Et ce n’est pas tout. Il est possible d’utiliser un audio percutant sans nécessiter un budget conséquent. De nombreux sites Web proposent des sons abordables. Assurez-vous simplement d’avoir l’autorisation de les utiliser. Dans le cas contraire, des problèmes de droits d’auteur pourraient entraîner des complications à l’avenir.
Comment planifier, filmer et modifier des vidéos marketing comme un pro
Les meilleures vidéos de storytelling ne sont pas le fruit du hasard. Elles sont méticuleusement planifiées, de l’idée initiale jusqu’au partage. Vous voulez créer des vidéos qui captent l’attention et produisent des résultats ? Voici votre guide étape par étape.
Étape 1 : définissez vos objectifs et votre audience cible
Une vidéo qui tente de plaire à tout le monde finit souvent par ne plaire à personne. C’est pourquoi vous devez être clair sur deux points : quelles sont les personnes qui doivent voir votre vidéo et quelle est l’action que vous souhaitez qu’elles entreprennent après l’avoir regardée.
Étudiez les membres de votre audience cible. Identifiez leurs difficultés. Qu’est-ce qui les frustre ? Quelles solutions recherchent-ils ? Mieux vous comprendrez leurs défis, plus votre vidéo pourra répondre directement à leurs besoins.
À l’aide de votre étude d’audience, définissez les critères de réussite. Il peut s’agir de recevoir plus de demandes de démonstration de la part de vos clients idéaux. Ou d’augmenter les inscriptions par e-mail de clients potentiels. Choisissez des objectifs spécifiques et des indicateurs clés de performance (KPI) qui soutiennent à la fois les besoins de vos clients et la croissance de votre entreprise.
Étape 2 : choisissez le bon format vidéo
Une fois que vous connaissez vos objectifs de storytelling vidéo et votre audience, il est temps de choisir le bon format pour votre vidéo. Commencez par décider du type de vidéo (vidéo explicative, vidéo de témoignage, vidéo de produit, etc.). Ensuite, déterminez le style : s’agira-t-il d’animation, de prises de vues en direct, ou d’un mélange des deux ?
Par exemple, une vidéo explicative animée pourrait être la plus efficace si vous expliquez une idée complexe. L’action en direct pourrait sembler plus authentique si vous partagez des anecdotes de vos clients. La clé est d’adapter le format et le style à votre message et aux besoins de votre audience.
Étape 3 : élaborez la narration vidéo
À présent, concentrez-vous sur la rédaction d’un script qui met en valeur votre message, les points essentiels et le déroulement de la vidéo. Déterminez si votre vidéo sera racontée à la première personne ou à la troisième personne. Esquissez ensuite votre arc narratif.
N’ayez pas peur d’utiliser des tropes narratifs classiques lors de l’écriture de votre histoire. Ils sont populaires parce qu’ils fonctionnent. Que ce soit le parcours classique du héros ou l’histoire d’une personne aux origines modestes qui devient riche, une intrigue familière permet aux spectateurs de se connecter instantanément à l’histoire de votre marque.
Pensez à inclure des références à la pop culture, telles que des films populaires, des mèmes ou des sujets tendance, pour capter l’attention. Vous pouvez également mettre en scène des situations du quotidien auxquelles votre audience pourra s’identifier, comme renverser du café avant une réunion cruciale ou avoir du mal à trouver une connexion Wi-Fi.
Utilisez votre script pour créer un storyboard qui montrera à quoi ressemblera chaque scène. Il n’est pas nécessaire que ce soit sophistiqué : des croquis ou des notes approximatives suffisent pour planifier vos prises de vue.
Étape 4 : préparez le matériel
Si vous engagez une équipe de production pour la création des vidéos, vous pouvez sauter cette étape. Elle s’occupera de tous les détails techniques. Passez directement à l’étape 7.
Si vous créez la vidéo vous-même, préparons votre matériel :
- Pour les prises de vue réelles : vous aurez besoin d’une caméra (un smartphone de qualité peut faire l’affaire), d’un microphone, d’un éclairage de base et d’un trépied pour garantir pour des prises de vue stables.
- Pour les vidéos animées : configurez un ordinateur avec un logiciel d’animation tel que Blender ou Toon Boom. Vous pouvez également utiliser une tablette pour dessiner des personnages et des scènes simples.
Une bonne préparation permet d’éviter de nombreux problèmes de tournage. Testez bien votre équipement avant le grand jour pour éviter d’avoir à résoudre des problèmes pendant le tournage. Veillez aussi à avoir à portée de main des éléments essentiels en double, comme des piles, des cartes mémoire et des câbles.
Étape n°5 : Filmez votre vidéo de storytelling
Maintenant vient la partie la plus amusante : le tournage de votre vidéo de storytelling. La plupart des prises de vue réelles peuvent être tournées en une seule journée avec une bonne planification. Installez votre appareil photo et vos lumières dans un endroit calme. Ensuite, suivez attentivement votre script.
Pendant que vous filmez, essayez différents angles de caméra, tels que :
- Des gros plans pour des moments d’émotion
- Des plans à hauteur des yeux pour les interviews
- Des plans larges pour montrer le contexte
Filmez davantage que ce que vous estimez nécessaire. Ces prises de vue supplémentaires seront inestimables lors du montage. Vous pourrez également les utiliser plus tard si vous décidez de créer une série de vidéos de storytelling.
Vous travaillez sur une vidéo de storytelling animée ? Le processus prend généralement plusieurs semaines. Commencez avec des versions brutes pour tester le timing et la fluidité, puis affinez chaque scène avant de continuer.
Dans tous les cas, n’oubliez pas que votre première tentative ne sera probablement pas parfaite... Ce n’est pas grave. Accordez-vous la liberté d’expérimenter et de refaire des scènes jusqu’à ce qu’elles fonctionnent. Vous pouvez toujours supprimer le contenu superflu lors de l’édition.
Étape 6 : modifiez le contenu de la vidéo de storytelling
Avec l’animation, vous pourrez affiner et modifier chaque scène au fur et à mesure. Mais pour les séquences en direct, c’est à cette étape que vous transformerez les séquences brutes en une histoire captivante.
Pendant le montage, améliorez votre vidéo avec des séquences b-roll, ces prises supplémentaires qui ont capturé des détails, des arrière-plans et des actions. Ajoutez également des éléments visuels tels que des superpositions de texte, des logos animés et des images en mouvement qui aident à expliquer votre message. Incluez des sous-titres pour rendre votre vidéo accessible à davantage de personnes.
N’oubliez pas votre appel à l’action (CTA) pour indiquer clairement ce que vous souhaitez que les spectateurs fassent ensuite. Vous pouvez rester subtil avec un simple texte superposé ou l’intégrer à la conclusion naturelle de votre histoire.
Étape 7 : élaborez une stratégie de distribution
Avant de publier votre vidéo, planifiez la manière dont vous allez la partager avec votre audience cible. Pour votre plate-forme vidéo principale, YouTube et Vimeo sont d’excellentes options. YouTube vous offre de nombreux spectateurs, mais diffuse des annonces qui peuvent agacer les internautes. Vimeo ne diffuse pas de publicités, mais compte moins d’utilisateurs et peut être payant.
Une fois votre vidéo publiée, préparez-vous à la promouvoir. Partager le lien sur vos réseaux sociaux permet d’attirer du trafic vers votre vidéo. Vous pouvez programmer ces publications dans le temps pour que les gens continuent à découvrir votre contenu. Identifiez les plates-formes où votre audience passe le plus de temps en ligne et concentrez-y vos efforts.
Ensuite, réutilisez votre vidéo dans d’autres contenus. Transformez-le en articles de blog, créez des clips plus courts pour les réseaux sociaux ou rédigez des lettres d’information par e-mail sur le sujet. Ajoutez des CTA pour encourager votre audience à regarder la vidéo dans son intégralité et à la partager avec d’autres personnes susceptibles de la trouver utile.
Exemples remarquables de storytelling vidéo
Besoin d’inspiration ? Utilisez ces exemples de storytelling vidéo pour trouver des idées pour votre propre contenu.
Audi
« Fighting Chance: A True Audi quattro Story » montre à quel point les histoires vraies peuvent être puissantes. Un médecin traverse une tempête de neige au volant de son Audi pour sauver un bébé prématuré. C’est une histoire captivante qui se déroule au volant d’une Audi quattro.
En mettant l’accent sur l’histoire humaine et en gardant le produit en arrière-plan, Audi associe sa marque à quelque chose de plus grand : le courage et la fiabilité là où ils comptent le plus. Une telle histoire reste gravée dans votre mémoire, éveillant des émotions à propos du héros et de la voiture qui l’a propulsé vers la réussite.
GreenGeeks
GreenGeeks utilise une animation conviviale pour présenter son hébergement Web respectueux de l’environnement. Plutôt que de se perdre dans des détails techniques, la marque raconte une histoire simple, centrée sur l’aide apportée tant aux clients qu’à l’environnement.
Le style accessible rend l’hébergement Web facile à comprendre tout en montrant ce qui distingue l’entreprise de ses concurrents. C’est un excellent exemple de la manière dont l’animation peut transformer des sujets complexes en récits captivants.
Specsavers
« Should’ve Gone to Specsavers » rend les soins oculaires mémorables en faisant rire les gens. L’histoire des mésaventures d’un livreur à cause de sa vision floue montre pourquoi une bonne vue est essentielle.
Utiliser l’humour au lieu d’une approche commerciale agressive crée un message qui reste gravé dans la mémoire des spectateurs et qui est partagé. La vidéo fonctionne parce qu’elle est drôle, pertinente et convaincante, sans être trop sérieuse.
Principaux points à retenir
- Vendez avec des récits : les grandes histoires renforcent la confiance, suscitent des émotions et rendent votre marque inoubliable. Aucune vente offensive n’est nécessaire.
- Respectez les cinq critères essentiels : utiliser le personnage, le contexte, le conflit, le point culminant et le dénouement vous permet de créer une histoire captivante et mémorable.
- Choisissez les bons styles : choisissez le type de vidéo qui correspond le mieux à ce que vous souhaitez exprimer et qui vous aidera à toucher les bonnes personnes.
- Laissez les images parler : misez sur un jeu de caméra habile, un éclairage soigné et des effets visuels pour raconter votre histoire, plutôt que de vous reposer uniquement sur les mots.
- Faites la promotion comme un pro : augmentez le trafic vers votre vidéo en la partageant partout, puis en l’adaptant pour différentes plates-formes, comme les réseaux sociaux et les e-mails.